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演艺论语
2014-06-20 09:04:46   来源:新浪博客   点击:

现在的问题不是没有市场,而是推出的产品远远脱离市场,一般人根本无戏可看。大腕们拿着十几万元甚至几十万元一场的演出费时,是否换位思考过:一张门票少则几百元多则几千元,有几人能够承受得起?难不成只为看一场演出,后半个月啃冷馒头?

  一边无戏可演一边无戏可看
 
  现在的问题不是没有市场,而是推出的产品远远脱离市场,一般人根本无戏可看。大腕们拿着十几万元甚至几十万元一场的演出费时,是否换位思考过:一张门票少则几百元多则几千元,有几人能够承受得起?难不成只为看一场演出,后半个月啃冷馒头?
 
  一边无戏可演,一边无戏可看,障碍就在价格,关键要看演出团体能不能改作风、接地气。市场永远都存在,就看演出团体如何定位,如何选择。真正放下身段,贴近实际、贴近生活、贴近群众,何愁没有广袤的市场?(来源:《北京青年报》)
 
  切勿患上笑声依赖症
 
  商业戏剧可以主动适应观众的审美需求,但这种适应不应是一味地逢迎,需要对戏剧品质和道德的坚守。乐此不疲地制造廉价的笑是商业戏剧的短视行为,真正的欣赏是建立在被尊重的基础上的。戏剧如人,如果只知讨好卖笑,那势必沦为庸脂俗粉。廉价的笑只会破坏观众对戏剧的观感和认知,会以为戏剧都是搞笑的,跟二人转没有多少差别。观众审美水平与当代戏剧所呈现的状态是互动的,戏剧对艺术品格和质量的自持,也会培养观众,观众见得多,才敢说“识广”。从另一个角度说,“有什么样的读者就有什么样的文学” ,培养观众的鉴赏能力,可以反过来影响戏剧的未来发展。如果,观众把走进剧场仅仅当做娱乐消费的话,那么戏剧将岌岌可危。(来源:《中国艺术报》)
 
  有一些“炒作”未必不可
 
  艺术家的培养与明星的培养有很大的不同。不过大多数艺术家其实很早就开始商业行为,区别是艺术优先还是商业优先。在不违背艺术规律和艺术家创作初衷的前提下,顺应商业规律,甚至一些有技术含量的“炒作”是需要的,在今天或许是必须的。莫扎特的歌剧、贝多芬的弦乐四重奏、肖邦的私人钢琴课、威尔第的乐谱出版版权等都曾经卖出过“天价”,其中有些也不乏“炒作”手段。但这非但没有影响这些艺术家和艺术品的艺术价值,反而令更多的人有机会接触到这些艺术珍品。“铜”本身并不“臭”,关键要看运作它的人是更爱艺术还是更爱钱。
 
  每个人都有选择自己生活的权利,包括成为艺术家或者成为娱乐明星,或者是普通人。对于他人的生活我们可以公开评价,但没有舆论干涉的权利。
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